Harmonie der Sterne - Toninho Horta Pt. 1

Antônio Maurício Horta de Melo (2. Dezember 1948) wurde im südöstlichen Bundesstaat Minas Gerais, in der Stadt Belo Horizonte, geboren. Sein Geburtsort sollte sich als großer Einfluss auf sein Spiel erweisen, da er einen Stil entwickelte, der eng mit dem anderer musicos mineiros wie Milton Nascimento, Nivaldo Ornelas, Lô Borges, Fernando Brant, Wagner Tiso und Beto Guedes verbunden ist. Seine Liebe zu seinem Geburtsort kommt in Kompositionen zum Ausdruck wie Aqui, Oh!: "Oh, Minas Gerais, nimm jemanden zu dir zurück, der zwanzig Jahre oder vielleicht länger weg war. Ich würde sogar ohne einen Pfennig zurückkehren..."

Toninho wurde in eine Familie von Musikern und Komponisten hineingeboren: Sein Großvater war Dirigent, seine Mutter spielte Bandolim, alle seine Brüder spielten und sangen, und sein Bruder, ein Bassist, brachte ihm das Gitarrespielen bei. Seine erste Komposition schrieb er im Alter von 14 Jahren, eine Komposition mit dem Titel Flor que cheira saudade, aufgenommen von Aecio Flavio.

Toninho wuchs mit so unterschiedlicher Musik wie Kirchenchören, Congado-Ritualen, klassischer Musik und Jazz auf. Aber Toninho suchte immer nach seinem eigenen Klang: "Als ich anfing, Gitarre zu spielen, suchte ich natürlich nach einer Klangfülle... nach einem anderen Sound." Neben dem Unterricht, den Toninho von seinem Bruder erhielt, war er immer ein autodidaktischer Musiker, eine Tatsache, die ihn dazu brachte, den einzigartigen Klang zu entwickeln, den er suchte. Ich persönlich war von seinem Solospiel nie so überrascht wie von Improvisatoren wie Joe Pass, Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie, Wes Montgomery usw. usw. Das liegt vielleicht daran, dass er zwar zugehört und von Spielern wie Wes, Barney Kessel, Tal Farlow, Baden Powell und Jorge Ben gelernt hat, aber er gibt zu, dass er "nie auch nur eine Phrase von diesen Typen kopiert hat". Stattdessen hat er seinen eigenen Stil gefunden (als er etwa 18 Jahre alt war, wie er erzählt), einen Stil, der sich mehr auf Komposition und Orchestrierung und weniger auf individuelle Soli konzentriert.

"Ich liebe es, eine Vorstellung von meiner Musik zu zeigen. Das ist für mich viel sinnvoller, als einfach nur Gitarre zu spielen."

Toninho war Teil der legendären Band, die 1972 Clube da EsquinaIn einigen Stücken spielt er elektrische oder Nylonsaiten-Gitarre, in anderen Percussion oder Bass. Sein Solo in O Trem Azul ist ein Vorbote des Stils der Akkord-Soli, den er weiter entwickeln sollte. Er ist auch für das Spielen der ikonischen rhythmischen Gitarre von Cravo e Canelader wohl berühmteste Titel von Clube da Esquina.

1973 nahm Toninho mit Beto Guedes, Danilo Caymmi und Novelli das erste Album auf, das seinen Namen trägt. Der siebte Titel, Manoel o Audaz (20:54 im Video unten), ist ein Lied, das er immer wieder aufführt und aufnimmt, z. B. auf seinem selbstbetitelten Album von 1980 und auf seinem Album mit Jack Lee von 1997. Manoel o Audaz ist ein Paradebeispiel für Toninhos wunderbare Art, Kompositionen zu schaffen, die sich jeder Definition von Stil entziehen.

1980 veröffentlichte Toninho schließlich das erste Album unter seinem Namen: Terra dos Pássaros. Dieses Album enthält seine Komposition Aquelas Coisas Todas, seine Annäherung an einen Samba-Groove, Tracks, die von Tropicalismoeine Bewegung, die in den 1960er Jahren von Musikern wie Caetano Veloso und Gilberto Gil (siehe Caetanos Kein Carnaval in diesem Album), und der wunderschöne Bossa Nova Beijo Partido. Kein Carnaval und Beijo Partido sind großartige Beispiele für Toninhos Herangehensweise an den Bossa Nova, eine Herangehensweise, die ich ebenso einzigartig finde wie Toninhos kompositorische Stimme. Unter Kein Carnaval, Toninho verwendet einen subtilen Chorus auf der E-Gitarre, der zusammen mit seiner harmonischen Sensibilität der Komposition einen einzigartigen Charakter verleiht.

Das gleichnamige Album von Toninho, das ebenfalls 1980 erschien, war mein persönlicher Einstieg in seine Musik. Von dem Moment an, als ich das Eröffnungsstück hörte Aqui, Oh! wusste ich, dass ich etwas Einzigartiges gefunden hatte. Obwohl harmonisch und melodisch komplex, war das erste, was mich an dieser Komposition berührte, die vertraute Natur der brasilianischen Musik, als ob die Musik aus den Tiefen der Musik unserer Vorfahren entspringt. Jeder Titel dieses Albums ist es wert, gehört zu werden, aber eine der größten Überraschungen ist vielleicht der Auftritt von Pat Metheny als Gastmusiker, vor allem in Prato Feito und die bereits erwähnte Manoel o Audaz. Wenn Sie mit der Musik von Metheny vertraut sind, dann wird Sie dieses Album vielleicht an Stillleben (sprechend) und seine nachfolgenden, brasilianisch geprägten Alben. Viele denken, dass Toninho von Metheny beeinflusst wurde und daher die Ähnlichkeit, aber wenn man bedenkt, dass Stillleben (sprechend) erst 1987 aufgenommen wurde und dass Metheny schon lange vorher in Brasilien war, wie dieses Album ebenfalls dokumentiert, könnte es sich lohnen, diese Vorstellung zu überdenken. Mit anderen Worten: Ohne Toninho hätte Methenys Musik nicht den Weg genommen, den sie genommen hat! Auf die Frage nach seiner Freundschaft mit Pat, erzählt Toninho: "Ich habe ihn 1980 in Brasilien kennen gelernt: Celia Vaz, eine brasilianische Gitarristin, die mit Pat in Berklee studiert hatte, stellte uns einander vor, und als wir uns das erste Mal trafen, war er von mir als Person und von meinem Spiel begeistert.

Aus mir noch unbekannten Gründen hat Toninho 8 Jahre lang keine Aufnahmen gemacht, aber als er endlich wieder im Studio war, war das ein freudiges Ereignis! Mein persönlicher Favorit von seinem Album Diamant-Land ist Raul, aber wie schon bei seinem vorherigen Album ist jeder Track hörenswert. Der Anfang von Raul erinnert mich an den Stil von Ivan Lins, aber wie alles, was Toninho macht, trägt es durchweg seine Handschrift. Eine weitere angenehme Überraschung auf diesem Album ist Toninhos Hommage an Joe Zawinul und die Einbeziehung von Wayne Shorter in besagtem Stück.

Ein Jahr später, 1989, veröffentlichte Toninho ein weiteres bahnbrechendes Album: Mondstein. Er war Mitte der 80er Jahre nach New York ausgewandert und spielte regelmäßig mit den ehemaligen Mitgliedern der Pat Metheny Group, dem Schlagzeuger Danny Gottlieb und dem Bassisten Mark Egan. Zusammen mit den beiden und anderen Meistermusikern wie dem Bassisten Steve Rodby, der Pianistin Eliane Elias und der Perkussionistin Nana Vasconcelos komponierte er ein wunderschönes Album mit hypnotisierenden Melodien wie dem Eröffnungsstück Fahrradtour und Grooves, die nur Toninho hinbekommt, wie Gershwin(eine Hommage an George Gershwin, wie ich annehme). Pat Metheny hatte einen weiteren Auftritt auf diesem Album, wenn auch dieses Mal im Duo mit Toninho für den Titelsong Mondstein (Toninho ist auf dem rechten Kanal und Pat auf dem linken).

Im Jahr 1992 nahm Toninho ein Album auf, das sich von seinen bisherigen Aufnahmen deutlich unterschied. Es war eine Aufnahme mit hauptsächlich Standards (Footprints, Stella by Starlight, Lullaby of Birdland, My Funny Valentine), wobei ihn der Bassist Gary Peacock und der Schlagzeuger Billy Higgins begleiteten. Dies war eine Gelegenheit für ihn, als Improvisator in der Jazztradition im Mittelpunkt zu stehen. Das ist definitiv das, was mich am meisten an Toninhos Spiel reizt, aber er schafft es auf jeden Fall und zeigt, dass er spielen kann und dabei seinen Stil beibehält.

Toninho tritt auch heute noch ausgiebig auf, und dank des großartigen Programms von Nelson Faria Um Cafe la Em Casa (die ihr euch alle ansehen solltet) können wir in insgesamt 66 Minuten Musik und Interview einen tieferen Einblick in Toninhos Leben und Musik bekommen. Das Programm ist auf Portugiesisch, aber es hat englische Untertitel! Hier ist der erste Teil:

Wenn Sie das Geld haben (etwa $150), gibt es eine veröffentlichtes Fake-Buch mit Leadsheets zu 40 von Toninhos Kompositionen. Es gibt auch eine portugiesische Biographie von Toninho mit dem Titel Harmonia Kompartilhadaaber es ist in den USA schwer zu finden.

Als Einführung in Toninho habe ich, glaube ich, schon genug zum Anhören gegeben, aber es gibt definitiv noch viel mehr, also erwartet mehr in der Zukunft, besonders wenn den Leuten dieser Beitrag zu gefallen scheint! Also, wenn es euch gefallen hat, bitte liked, teilt und abonniert!